Phân tích hình tượng Lorca trong bài thơ Đàn ghita của lorca

Phân tích hình tượng Lor-ca trong bài thơ Đàn ghi ta của lorca

Dạy

Phân tích hình tượng Lor-ca trong bài thơ Đàn ghi ta của lorca

Phân công

Lorca là một thiên tài của Tây Ban Nha nhưng lại có số phận kém may mắn. Một người vì Tây Ban Nha, muốn đổi mới nền nghệ thuật lâu đời của đất nước. Nhưng bị bọn độc tài Phát Xít bắt và giết. Số phận của Lorca được Thanh Thảo thể hiện qua bài thơ “Tiếng đàn của Lorca”, tiếng đàn như số phận của Lor ca.

Qua tiếng đàn, có người đã nói rằng “Tiếng đàn là số phận của Lorca, cũng như thân phận của nghệ thuật nói chung, trong một thực tại mà cái ác ngự trị”.

Cũng có ý kiến ​​cho rằng “Tiếng đàn là vẻ đẹp tâm hồn, là sức sống và là nghệ thuật bất hủ của Lor-ca”.

Theo tôi, cả hai nhận định trên đều đúng.

Lorca, một con người tài hoa nhưng sống trong một đất nước đang có nhiều biến động về chính trị.

“Tiếng bong bóng nước

Tây Ban Nha, chiếc áo choàng đỏ tươi.”

Màu đỏ của chiếc áo choàng khiến chúng ta liên tưởng đến những trận đấu bò tót đặc trưng của một nền văn hóa Tây Ban Nha, đồng thời cũng gợi nhớ đến tình hình chính trị phức tạp của Tây Ban Nha. Màu đỏ cũng là màu của máu. Lorca là một nghệ sĩ đàn ghi ta tự do, một kẻ cô độc với vầng trăng, với yên ngựa.

Lorca đi đâu cũng chơi bản nhạc, bản nhạc “Li la li la li la”. Trong lúc nhàn nhã này, bất ngờ Lorca bị bắt.

“Sự kinh hoàng đột ngột

áo choàng đỏ

Lorca bị đưa đến trường bắn

Anh đi như người mộng du.”

Lorca bị bắt, bị xử bắn nhưng lorca không sợ chết, không hề bất ngờ. Lorca không quan tâm nếu cô ấy phải chết. Tuy lor ca đã mất nhưng tiếng đàn tượng trưng cho tài năng của anh vẫn còn mãi.

“Ghi ta nâu

bầu trời cô gái đó

cây đàn guitar lá xanh bao nhiêu

Tiếng đàn tròn và bong bóng vỡ

tiếng đàn chảy máu”.

Âm nhạc ở đây là tài năng của Lorca, cũng như là nghệ thuật nói chung trong một hiện thực mà cái ác ngự trị. “Tiếng ghi ta nâu” gợi cho ta nhớ đến tiếng đàn ghi ta đã theo Lorca suốt cuộc đời. Cây đàn ghi ta là biểu tượng của Tây Ban Nha.Đây là tình yêu quê hương của mỗi người.“Bầu trời của cô gái ấy” làm ta nhớ đến người con gái của Lorca.Ngoài màu nâu là màu “xanh” mà còn là màu xanh của lá, như màu của hi vọng.Gợi cho ta niềm khao khát của Lorca cách tân nền nghệ thuật cũ nhưng còn dang dở của Tây Ban Nha. Lorca mong muốn thế hệ sau của mình sẽ có những cách tân nghệ thuật, để tiếp tục làm những việc mà bản thân ông chưa làm được. Lorca tuy đã mất nhưng tiếng đàn vẫn còn đó, nó tượng trưng cho Sự bất tử của Lorca, nó tượng trưng cho vẻ đẹp tâm hồn “Tiếng đàn thì tròn, bọt nước thì vỡ” Tiếng đàn được ví như bọt nước, bọt nước lúc ẩn, lúc khó, nó là một biểu hiện của tài năng không bao giờ mất đi của Lorca, dù Lorca đã chết n ôi, một sự thật không thể thay đổi “tiếng đàn chảy máu”. Cái chết bi thảm của Lorca. Tài năng, vẻ đẹp của nghệ thuật vì trong hoàn cảnh đất nước rối ren mà bị chôn vùi, không phát triển được. Tiếng đàn trở nên như một sinh linh, bằng máu và nước mắt. Với tư cách là người đọc, người nghe đồng cảm với thân phận của Lorca, cũng chính là thân phận của nghệ thuật nói chung trong một hiện thực mà cái ác thống trị.

“Không ai chôn vùi tiếng đàn

Âm thanh như cỏ dại

nước mắt mặt trăng

long lanh trong đáy giếng”

Câu thơ gợi cho ta nhớ đến ước nguyện của Lorca khi còn sống: “Khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn”. Vậy mà không ai chôn bản nhạc theo nguyện vọng của Lorca. Không phải người ta không muốn làm theo ý muốn của Lorca mà là không ai hiểu được ý muốn của ông.

Mọi người đều ngưỡng mộ tài năng của Lorca, không ai muốn vượt qua Lorca. Từ đó, tài hoa và Lorca bất tử, như cỏ dại. Cỏ mọc hoang – vừa thể hiện sự nghiệp dang dở, vừa thể hiện những dự định chưa thực hiện được của Lorca. Lorca bị bắt, bị giết, bị ném xuống giếng. “Nước mắt trăng” – thương tiếc cái chết của Lorca. Lorca vẫn bất tử, tài năng vẫn bất tử, giếng soi bóng dưới kia.

Thanh Thảo đã thể hiện xuất sắc giọng hát của Lor-ca không chỉ là tiếng đàn đơn thuần mà chứa đựng tâm hồn, sự sống, sự bất diệt của một con người. Tiếng đàn còn mang trong mình ước vọng của Lorca về một sự cách tân nghệ thuật.

Tiếng đàn gần như xuất hiện khắp nơi trong tác phẩm. Đôi khi nhẹ nhàng, đôi khi mãnh liệt, đôi khi yêu thương. Càng về cuối tác phẩm, ta lại thấy tiếng “Li la li la li la” lại xuất hiện. Như nhắc nhở chúng ta rằng Lorca, tâm hồn Lorca đã bay theo điệu nhạc. Để miêu tả tiếng đàn, Thanh Thảo đã khéo léo sử dụng nghệ thuật chuyển đổi cảm giác từ màu sắc “nâu, xanh” đến hình dáng của những sự vật tưởng chừng không liên quan. Đây chính là tài năng của Thanh Thảo, làm nên thành công của tác phẩm.

Qua bài thơ “Đàn ghi ta của Lorca”, từ tiếng đàn ta thấy không chỉ tiếng đàn là thân phận của Lorca mà còn là thân phận của nghệ thuật nói chung, trong một hiện thực mà cái ác quy định, tiếng đàn của đàn ghi ta. Đó cũng là vẻ đẹp tâm hồn, là sức sống và cũng là sự bất tử của Lor-ca. Từ đó, ta càng thấy tài năng của Thanh Thảo và càng thấy trách nhiệm của bản thân, sẵn sàng hy sinh để bảo vệ nghệ thuật, sẵn sàng phát huy những giá trị tốt đẹp của truyền thống dân tộc.

Theo tranquoctoan.edu.vn